La colección de ropa para hombres de Yoko Ono

En los ’70 y antes que John Lennon fuera asesinado, Yoko Ono y el ex integrante de The Beatles vivían en armonía a través de las letras de sus canciones y el simbolismo que mostraban en sus protestas. El traje blanco de “Imagine” mezclado con el conceptualismo de la artista japonesa, ahora conviven en armonía en la colección de ropa para hombre de Yoko Ono para Opening Ceremony, lanzada este mes.

Inspirada oficialmente en John Lennon, la artista y también músico presentó sus propuestas el 27 de noviembre en Nueva York, llamada “Fashions for Men: 1969-2012”. Como una manera dar vida a las ilustraciones que la artista le regaló a Lennon en 1969, la colección se inspira en esos trabajos y mantiene la visión siempre vanguardista de Ono. Trajes blancos semitransparentes, poleras con agujeros, trajes con estampado de manos en lugares estratégicos y mucho más.

Flashback: Catalina Pulido por Gabriel Schkolnick, Elle Chile 2000

Poco antes de convertirse en la figura televisiva que todos conocemos, Catalina Pulido comenzó su carrera siendo modelo. Las páginas de revistas como Paula a principios de los ’90, y otras que no perduraron como Elle Chile, consiguieron retratarla bajo diferentes estilos. Gabriel Schkolnick estuvo tras el lente de esta sesión, que en el año 2000 resumía las grandes tendencias de la época.

Walter Plunkett: Los inicios del diseño de vestuario cinematográfico

Con más de 160 películas en su currículum, Walter Plunkett (1902) fue sin duda uno de los pioneros en la creación de departamentos de vestuario para casas cinematográficas. Con una carrera de Derecho a medias, intentos no muy fructíferos por una carrera de actor y constantes viajes a lo largo y ancho de los Estados Unidos en busca de distintos roles en películas, un ofrecimiento para colaborar en el de vestuario de una película en los FBO Studios (posteriormente RKO) parecía ser su oportunidad para compartir co directores y productores. Lo que no sabía era que encontraría en el diseño su verdadera vocación.

Chamuchic: La artesanía de Chiapas redescubierta

Celebrar la belleza de la artesanía y encontrar un balance entre lo tradicional y moderno, es la base de la marca Chamuchic. Concebido como un proyecto para rescatar lo mejor de las creaciones de Alto de Chiapas, reúne los principios de la autosuficiencia y de la consciencia global a través del trabajo de 12 mujeres de San Andrés Larráinzar, Zinacantán y San Juan Chamula en México.

Claudia Muñoz, diseñadora textil mexicana especializada en Istituto Marangoni, docente y también una de las organizadoras del Fashion Week México, es la mente que desarrolló los escenarios de Chamuchic. Desde el año 2010, la marca ha logrado posicionarse dentro del mercado de la moda latinoamericana, participando en iniciativas recientes como el Google+ Fashion México, siendo destacada en revistas de moda y también exhibiendo productos en diferentes países, incluyendo Europa. Chamuchic lanzó una colección inicial donde se destacaron las carteras tipo sobre, compuestas de tejidos y también detalles bordados.

¿Se puede ir al trabajo en bicicleta?

Con el medio de transporte que cada día suma más y más adeptos, la bicicleta se ha transformado en la fórmula perfecta para muchos, por la combinación ideal que representa entre deporte, ecología, ahorro, independencia y rapidez. ¿Pero qué hay de aquellas personas que a sus trabajos deben ir de chaqueta y corbata, o bien de falda tubo y tacos? Está claro que el traje de oficina no lo más cómodo para subirse a una bici, pero eso está cambiando. 
La hora del taco se vuelve aún más insoportable cuando ves a alguien subido a su bici a toda velocidad, ultra ligero y sin el encierro que produce el metro, la micro o el mismo auto. Te invitamos a darle una vuelta a este tema, y a pensar cómo poder usar tú también las dos ruedas para llegar a tu trabajo o universidad, sin perder el estilo en el camino.

Iva Jean es una marca estadounidense que se preocupó en darle un giro a prendas estructuradas como blusas y faldas, para adaptarlas, ampliarlas y darles un perfil más cómodo para moverse y desplazarse en bicicleta. “Empecé con Iva Jean a principios del 2010 para fomentar el uso de la bici entre las mujeres, para que puedan pedalear con estilo, personalidad y con la confianza que llevan a todos los otros aspectos de sus vidas”, comenta Iva, la creadora de esta innovadora firma.

Kabuki, el maquillador estrella de la moda

Aunque su nombre indique orígenes japoneses, Kabuki Starshine nació y fue criado en el norte de Inglaterra. Allí comenzó practicando el maquillaje en su propio rostro, gracias a su participación como uno de los Club Kids más destacados de los ’90. A través del colectivo Black Lips, desarrolló las técnicas que hoy aplica en famosas del cine, música y moda.

Con su personaje, el enigmático hombre ahora conocido como Kabuki se internó en el mundo de los drag queens de Londres y Nueva York, apareciendo del brazo del mismísimo Leigh Bowery. Se transformó en mil y un personajes gracias al maquillaje, antes de ser reclutado por Patricia Field como el maquillador oficial de la serie Sex and the City. Luego de su experiencia, se convirtió en el creador de looks para Gwen Stefani, Madonna, Christina Aguilera, y también ha trabajado en sesiones fotográficas junto a Peter Lindbergh o Bruce Weber.

Flashback: “Wild at heart”, las supermodelos de los ’90 por Peter Lindbergh

Corría 1991 y el fotógrafo Peter Lindbergh definía con esta editorial, a una generación completa. Las llamadas supermodelos aparecían en blanco y negro en las páginas de Vogue, y sus rostros jamás fueron olvidados. Ahí estaban agrupadas Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Helena Christensen, Claudia Schiffer, Karen Mulder y Stephanie Seymour. La ropa corría por cuenta de Chanel, y este recuerdo aun permanece inspirando a nuevas páginas de revistas.

Tercera Convención Internacional de Tatuajes en Medellín

Un artista del tatuaje deja huella sobre la piel de una persona en uno de los eventos más imperantes de este género.

Más de 120 artistas del tatuaje, provenientes de diferentes partes de Colombia y el mundo, se dieron cita en la ciudad de Medellín para la Tercera Convención Internacional de Tatuajes

Lady Gaga despliega su poderío y extravagancia en su debut en Chile

La cantante juntó a 40 mil personas en el Estadio Nacional con un concierto marcado por sus éxitos y las frases de autoayuda.

Cualquiera que ayer hubiera sido arrojado a una de las esquinas más reconocidas de Ñuñoa sin mapas, calendarios o relojes habría concluido que esto no correspondía a un martes 20 de noviembre. Lo que se veía era patrimonio de las últimas horas del 31 de octubre: lo más cercano a una noche de Halloween. Sombreros con forma de teléfono, maquillajes que parecían robados de algún viejo armario de Alice Cooper, tacones altos que desafiaban el vértigo, trajes decorados con peluche de la rana René y máscaras desahuciadas en el casting de alguna cinta de Ridley Scott. Todo era válido para el concierto de Lady Gaga en el Estadio Nacional, en el debut en el país de la última gran estrella fabricada por la industria pop y en el espectáculo que ha arrojado las postales más estrafalarias y coloridas que recuerde un megaevento local.

Pero tanto preparativo guardaba premio: gran parte de los que llegaron con la cara pintada pertenecía al grupo de los 400 fans que ingresaron a la exclusiva zona bautizada como Monster Pit, situada en casi el centro del escenario. Muchos -denominados "little monsters"- llevaban cuatro, seis, 12 y hasta 16 días acampando en las afueras del reducto, en el récord más absoluto que ostente el fanatismo chileno de toda índole. Eso sí, hubo conatos de riña y altercado. Cerca de las ocho de la mañana, y por calle Pedro de Valdivia, comenzaron a ordenarse con un número asignado escrito en sus manos o brazos. Pero muchos se quisieron pasar de listos, algunos alteraron sus números y varios intentaron colarse, lo que detonó peleas animadas por puñetazos y empujones

De hecho, algunos reclamaban apelando a la misma instrucción que los organizadores del espectáculo difundieron en los días previos: al Monster Pit sólo ingresarían los que llegaran ayer después de las ocho de la mañana, condición que nunca se respetó. Las más afectadas fueron dos hermanas, de 13 y 15 años, que, debido a su estampa más diminuta, fueron empujadas de la fila y no pudieron acceder a la zona privilegiada. Carabineros debió intervenir en varias de las grescas.

Ya en el recinto, las diferencias eran claras: mientras los que lucían disfraces y pelucas estaban en las áreas más exclusivas, en cancha preferencial y general el público era familiar, con variada presencia de escolares, adolescentes y hasta oficinistas que desteñían con el colorido de los comensales más acérrimos. Entre todos formaron una audiencia de casi 40 mil personas, que jamás hizo ver lleno un recinto con capacidad para 53 mil (ver ficha).

Como fuere, no había tiempo para el análisis en el Monster Pit: cuatro de los cinco fanáticos que llegaron el pasado domingo 4 a dormir al estadio y que fueron los que más tiempo contaron -Felipe Longoni, Jaime Soto, Militza Gascon y Giannina Fregonara- se subieron con la artista a escena para cantar Hair en piano. Ahí, le enseñaron frases en español, la abrazaron y lloraron.

Antes, Lady Gaga había empezado su concierto cerca de las 21.45 horas (con 15 minutos de retraso), elogió a Santiago, preguntó quién fumaba marihuana y largó sus ya conocidos discursos de aceptación, autoayuda y tolerancia. "Ustedes me crearon a mí. Sean libres", dijo en varios pasajes de la cita. Todo secundado por un castillo gótico de tres pisos que se devora gran parte de la escenografía.

Mucho antes, la neoyorquina aterrizó desde EE.UU. a las 12.47 horas en su avión particular. A la distancia, la cantante apareció con pelo tomado, lentes oscuros y un rostro que parecía recién haber abandonado el pijama.

Luego de subirse a una de las tres vans oscuras que la sacaron desde Pudahuel, los vehículos debieron parar por varios segundos debido a la congestión en plena rotonda Pérez Zujovic. Ahí, tres fotógrafos se acercaron para capturarla desde uno de los costados, pero recibieron la virulenta respuesta de un puñado de guardaespaldas, que se bajaron raudos y que comenzaron a tapar las lentes e intentaron reducirlos en medio del resto de los autos. Ya en el hotel W, la norteamericana se fue directo a la suite presidencial y tampoco saludó a sus fans, los que sumaban cerca de 100. Ahí se mantuvo toda la tarde y bajo una orden clara: tras su show del viernes en Buenos Aires, pidió partir a Chicago para descansar antes del último tramo de su recorrido latino, el que sigue por Lima y Asunción. Otras versiones apuntan a que aprovechó sus días libres para ir a buscar varias de sus pertenencias, entre las que destacaría su perro Fozzi. A las 20.57 dejó el lugar rumbo al estadio, trayecto que hizo en 10 minutos. La artista se iría hoy, dejando como estela parte de las imágenes más estimulantes de la cartelera en los últimos años.

Tom Van der Borght: ganador del premio “talento emergente” en ASVOFF

Desde que Tom Van der Borght dio sus primeras señales de vida dentro de la esfera de la moda, no lo hemos perdido de vista, es así que en uno de nuestros últimos viajes fuimos hasta el Showroom Belgium de París para poder conocer su trabajo. Amable, humilde, simpático, creativo y con una visión y propuesta para la moda, es así como percibimos al ganador de la categoría talento emergente por ASVOFF.

Con una desbordante energía y humildad, Tom nos dio la gran noticia. Ayer, en el primer día del festival de videos de moda más importante del mundo, fue premiado por el por el trabajo realizado en el video de Kenji Minogue. Tom fue el encargado del estilismo y vestuario y gracias al gran trabajo en conjunto, fueron los acreedores de este importante premio que hará que mañana, en el último día del festival, cierren con un concierto en vivo en la exclusiva fiesta en el Club Silencio.

¿Qué es el trompe l’oeil?

Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra, también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte, tal como después lo haría Yves Saint Laurent, y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l’oeil al crear la ilusión de un lazo, convirtiéndose en la pionera del estilo.

En 1966, Yves Saint Laurent quiso homenajear al pintor Tom Wesselmann lanzando una serie de vestidos que unieron el púrpura y el rosa, y que hicieron del “engañar al ojo” una verdadera técnica de la moda. Otro ejemplo bullado fue el de la diseñadora Stella McCartney, quien creó una serie de vestidos que arrasaron entre las famosas y Maison Martin Margiela for H&M, que creó un top con sostén exterior. Pero no solo ropa aparece bajo este esquema: el 2010, la marca Miu Miu lanzó los muy populares botines que combinaron brillos y la ilusión de una media, mientras Céline quiso homenajear a la propia Schiaparelli con unos botines de uñas pintadas.

La ropa tejida parece ser la más ideal para aplicar esta técnica, y así lo han demostrado diseñadores como Sonia Rykiel, quien siempre tiene vestidos y chalecos con el look. En los ’60, los chalecos del inglés John Carr marcaron el mod para hombres y mujeres, mientras hoy Moschino y Little Marc Jacobs también han implementado sus propios modelos. Este dúo es el que tiene los modelos trompe l’oeil más similares, con un modelo tejido de cartera cruzada. Pero son las prendas de la propia Schiaparelli las que siempre se destacan a través de guantes y abrigos inspirados por diferentes artistas, y en homenajes posteriores, la firma brasilera Neon ha dejado su propio legado para la colección otoño invierno 2011.

Fashion Rio Invierno 2013

La semana de la Moda de Rio de Janeiro en su versión de Invierno 2013 tuvo

lugar entre el 7 y el 9 de Noviembre. Es la última semana de ajuste del calendario de moda

brasilero que pasa por un período de transición que busca ajustarse a los parámetros

internacionales de exhibición y producción. En VisteLaCalle, les mostramos las propuestas más

 destacadas de estos tres días de moda carioca. 

“Barbie Humana” Valeria Lukyanova y su primera editorial para V Magazine

Salió a circulación la nueva edición de la revista de moda V Magazine con la temática ”Girl Power” en donde dedican un artículo y una editorial completa a la joven ucraniana Valeria Lukyanova, conocida también como la Barbie Humana.

Capturada por el famoso fotógrafo Sebastián Faena, Valeria habla sobre el suceso que ha generado en Internet desde que en abril de este año comenzaran a circular sus imágenes por la Web. No se toma en serio el apodo de “Barbie”, aunque sí cuenta que no le molesta y de hecho le divierte la reacción de las personas con el tema. “Mucha gente critíca a las personas que buscan perfeccionar su imagen”.”Estoy feliz de tener un aspecto irreal…significa que estoy haciendo un buen trabajo”, son algunas de las frases que destaca la revista en la entrevista que hicieron a la curvilínea chica.

Lukyanova también se deja llamar bajo su nombre espiritual, “Amatue”, y habla de la tendencia que ha generado junto a otras chicas similares a ella. “Todas las mujeres delgadas, guapas y de rasgos finos parecen muñecas”, dijo en respuesta a lo que señalo el sitio web Forbes con respecto a la “Gripe Barbie”, tendencia que pone a las jóvenes rusas y ucranianas en busca de cánones de belleza imposibles.

Sin duda seguiremos oyendo noticias de Valeria y otras chicas como Anastasiya Shpagina, Dominika, Venus Angelic, Anzhelika Kenova e incluso Kota Koti, quien fue acusada de fraude por abuso de Photoshop en sus imágenes. Sin embargo, actualmente es parte del staff de Bravo Models, una de las mejores agencias de modelos de Japón, donde ha participado en diversas editoriales.

H&M lanza al mercado internacional su colaboración con Maison Martin Margiela

Ciento de personas madrugaron ayer para lograr obtener alguna de las codiciadas piezas de la colección de Maison Martin Margiela para H&M. Si bien se trata de una colaboración menos popular que la pasada colección de accesorios liderada por Anna Dello Russo, ésta se trata de una táctica comercial que aventaja a ambos lados de la unión, dándole a MMM la posibilidad de quedar registrado en la mente de los usuarios de la marca de Retail, y a la vez, para H&M, de elevar el estándar de diseño y quedarse con los valores de una firma tan prestigiosa como la del ex diseñador de la casa, Margiela. 
La expectativa de esta colección cápsula fue muy grande, ya que esta colección figuró como una sinopsis de los 23 años de Maison Martin Margiela. De esta forma y con precios mucho más asequibles, los seguidores de la casa de moda francesa pudieron ayer (y hasta agotar stock), acceder a las prendas y accesorios más emblemáticos de la firma bajo diseños re-editados.
Nosotros, de forma absolutamente privilegiada fuimos invitados por H&M a conocer la colección a Nueva York y a ser parte de la gran fiesta de inauguración, a la que asistieron renombradas celebridades. En el video que te dejamos a continuación podrás experimentar lo que esa noche, en la que todos quedamos maravillados tanto por el equipo de H&M como de toda la producción. Te dejamos además el link del video que grabamos en la Gran Manzana y el lookbook de la colección de MMM para H&M.

Peinados de Graduación

Cada vez están más cerca las fiestas de fin de año, y con ello el cierre de varias etapas, incluyendo para muchos la escolar. La celebración viene de la mano de una fiesta más elegante, donde las chicas sacan sus mejores ideas para vestir y ellos también. Sin embargo, a la hora del peinado las ideas se quedan cortas, pero hay varias que puedes reproducir tu sola o con ayuda de una amiga o peluquero.

Los looks de los fanáticos de Lady Gaga en su concierto

Ayer estuvimos en el concierto de Lady Gaga y captamos los mejores looks en la previa del evento. En la cancha preferencial habían básicamente dos grupos: los fanáticos que quisieron rendir un homenaje a su ídola con reinterpretaciones más o menos elaboradas de sus trajes icónicos y los que, conservando su estilo, se vistieron con sus mejores looks para corear las canciones de la estrella pop. Los dejamos con las fotos de los fans y sus looks del concierto.

Sunday Session presenta a MKRNI en Ay Not Dead

¿Quién dice que los domingos son fomes? Con Sunday Session, el panorama para los fines de semana está a punto de cambiar. La marca argentina Ay Not Dead emplazada en pleno Barrio Italia, trajo durante el año pasado a bandas chilenas como Fredi Michel, The Holydrug Couple y Follakzoid. La cita para pasado mañana, domingo 18, es con el trío nacional MAKARONI, quienes musicalizarán la tarde, entre las 16:00 y 20:00 hrs. 

“Hollywood Costume”: la mayor exposición de vestuario cinematográfico

Las alfombras rojas se llevan las miradas de todo el mundo. Vestidos exclusivos, siluetas trabajadas y obras de los más destacados diseñadores se encargan de vestir a los más importantes artistas y personas del espectáculo día a día, pero se suele olvidar el vestuario que llevó a las estrellas hasta donde están ahora.

Érase una vez: Karen y Jack

Seguramente la pareja más pálida de las que existen entre una modelo y un músico, Karen Elson y Jack White se conocieron en 2005 cuando ella fue elegida como modelo del videoclip “Blue Orchid” de “The White Stripes”. Muy apasionados, se casaron a los pocos meses en una canoa en el Amazonas brasileño y luego se mudaron a Nashville donde formarían su familia con el nacimiento de sus hijos Scarlett y Henry. Durante su matrimonio siempre mantuvieron un bajo perfil y sólo existe una editorial de ellos dos juntos para la revista Vogue, como parte de la promoción de la carrera musical de Elson y el lanzamiento de su primer disco solista “The Ghost Who Walks” en cuya grabación colaboró White. Y como dicen que nada dura para siempre, en 2011 se separaron  anunciándolo de una manera bastante poco usual: con la invitación a una fiesta en la que festejarían su sexto aniversario y, al mismo tiempo, su divorcio. “Por favor ayúdennos a celebrar juntos este aniversario del comienzo y ruptura de la sagrada unión del matrimonio con nuestros mejores amigos y animales”, fueron las palabras impresas en la invitación que hicieron llegar a sus más cercanos.

Los dejo con imágenes de los buenos momentos de esta pálida, creativa y excéntrica pareja. 

Yuekou: Ropa de mujer modelada por un abuelo

“Eligió algunas piezas y trató de ayudarnos a mezclarlas; pensamos que era divertido y quisimos fotografiarlo”, señala Lv Ting, creadora de la marca de ropa de mujer china Yuekou. Con su frase, se refiere a la figura de su abuelo Liu Xianping, quien a los 72 años se ha convertido en modelo para su firma, llevando prendas femeninas con más gracia que nadie.

Ladytron vendra a Chile

Los anuncios de artistas que afortunadamente visitarán nuestro país no paran. Casi al mismo tiempo que se reveló lo de Nicolas Jaar, Club Fauna confirmó lo que era un secreto a voces: Ladytron se presenta en Chile el 23 de noviembre.

Tras varias falsas alarmas, por fin la banda liderada por Mira Aroyo y Helen Marnie, que este año editaron el álbum Gravity the seducer, se presentará en el escenario de Industria Cultural, acompañados por los neoyorquinos de Shy Child y un invitado sorpresa.

Las entradas se podrán adquirir desde el 19 de octubre vía Puntoticket y en las Tiendas Foster de Parque Arauco y Alto Las Condes. Tienen un valor de $15.000 en preventa las primeras mil y $18.000 general. Los socios Club Fauna pueden comprar sus entradas 2X1 los primeros tres días de venta.

Hermano mayor de Michael Jackson no quiere usar el apellido

Jermaine Jackson, hermano de Michael Jackson, quiere dejar de llevar ese apellido, que lo hizo famoso en todo el mundo.

El hermano mayor del Rey del Pop presentó esta semana un pedido ante una corte de Los Angeles con el objetivo de cambiar su apellido y convertirse en Jermaine Jacksun, informaron hoy fuentes locales.

Jermaine, de 57 años, dijo, sin entrar en detalles, que el pedido se de debe a "razones artísticas". Pero algunos estiman que hay otras razones más profundas, de las que el artista no quiere hablar.

Un amigo de Michael Jackson, Steve Dennis, dijo que no es común que los artistas cambien sus nombres a esa altura de sus carreras. "Además, fonéticamente, no cambia nada", precisó, dando a entender que el cambio tiene otras motivaciones.

"Es algo que ha elegido hacer, y es justo decir que no se puede culpar al boogie, hay que echarle la culpa a la luz del sol", dijo Dennis haciendo un juego de palabras con la famosa canción de los Jackson 5 "Blame it on the Boogie" (La culpa es del Boogie).

Jermaine Jackson estuvo de gira recientemente con sus hermanos, y ahora está en plena promoción de su libro sobre su desaparecido hermano Michael, titulado "You Are Not Alone" (No estás solo).

Un juez de Los Angeles programó una audiencia para estudiar el cambio de nombre para el próximo 22 de febrero.

Jermaine fue, junto a su hermano menor Michael, el principal vocalista de los Jackson 5, grupo formado por cinco hermanos en Indiana, y que fue considerado uno de los "grandes fenómenos de la música popular" a comienzos de los años 70.

Amy Winehouse

(Londres, 1983 - 2011) Controvertida compositora y cantante de soul británica, una de las grandes revelaciones de los últimos años. Dotada de portentosas cualidades vocales que la llevaron a un vertiginoso éxito, en febrero de 2008 arrasó en la entrega de los premios Grammy al obtener cinco de los seis galardones a los que optaba el segundo álbum de su carrera, Black to black, uno de los mejores discos de la década.

Otaku

Los otakus son la base de las tribus urbanas aficionadas a la cultura japonesa. Son jóvenes que se acercaron bajo la influencia del animé, y por añadidura, llegaron al “manga”, o historieta japonesa, que tiene también particularidades que la diferencian de occidente. Coleccionan afiches de personajes animados, imágenes, y se diría que tienen una pinta normal, aunque lleva una mochila y la polera repletas de chapìtas con imágenes manga y animé. Suelen acudir a los eventos relacionados con la cultura nipona.

Hipsters

 La subcultura hipster es ante todo una tendencia intelectual y artística. Es un movimiento postmodernista, que rescata ideas y modas pasadas para descontextualizarlas, reinterpretarlas y aplicarlas a las tendencias actuales. Los hipsters se precian de tener gustos, actitudes y opiniones que se califican como sofisticadas y vanguardistas. Ellos disfrutan de las exploraciones urbanas que  combinan sus gustos pop con sus inquietudes alternativas.

Ser un hipster significa ser independiente y alejarte de las corrientes comunes. Un hipster se define a si mismo como una persona creativa, inteligente, hábil e ingeniosa. Un hipster es una persona que gusta de tomar decisiones en contra del consumismo actual y demuestra su independencia a través de simples cosas como el café que toman, la música que escuchan o inclusive en su vocabulario. La realidad para un hipster es que el concepto de “no me importa” es construido con mucho cuidado.

Visual

Los visuals lucen atuendos extravagantes y maquillaje. Un estilo que viene en aumento y que, seguramente, formará parte importante de la ya vasta fauna de tribus urbanas. Pero, ¿porqué se visten y pintan así? Para explicarlo tenemos que remontarnos a finales de la década de los 80 cuando en las principales ciudades japonesas comenzó a forjarse este estilo, que tiene como característica el culto por lo estético (visual se refiere a la apariencia, y kei significa estilo en japonés), teniendo como su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la banda japonesa de heavy metal, X.



Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras grandes bandas occidentales de la época cuidaban tanto de su imagen como de su música.

Punkies

Sin duda alguna, uno de los estilos musicales más populares es el Punk. Los punkies surgen como un movimiento alrededor del 1960-1970, se dice que el Rock ya no era lo mismo y solo buscan los beneficios económicos . Por tal razón, nació este nuevo estilo buscando la libertad propia de expresión o lo que dejo de ser el Rock.



Aun con sus estilos de peinados alocados y ropas muy extrañas o extravagantes, los Punkies no son peligrosos y su una misión es compartir y dar a conocer sus propias ideologías y criticas a base de otra cultura (punk).

Raperos

Antes que nada cabe destacar que los raperos no son para nada peligrosos, ya que se les tiene una mala referencia de sus acciones, música y vestimenta. El único propósito de los raperos es disfrutar y compartir su música con sus seguidores, asistiendo a fiestas.



Su música se ha popularizado por todo el mundo, convirtiéndose el rap una de las músicas mas escuchadas sin importar el país. Sus canciones se tratan de vivencias o enseñanzas para los jóvenes, cantando bajo un ritmo.

Goticos

La palabra gótico deriva de  los Godos o Visigodos, pueblo de origen germánico que ocupó parte de Europa en el período de la Edad Media (Siglo XV). El concepto de lo gótico abarcó desde la música, pasando por la literatura e incluso, arquitectura. Así, por ejemplo, la música estaba compuesta por sonidos melancólicos como los cantos gregorianos; la literatura se basaba en una inclinación por lo místico, espiritual y metafísico y la arquitectura, por construcciones grandes que apuntaban hacia el cielo. El primer movimiento gótico surgió en Londres en el año 1981.

Emos

Es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, "emo" puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.

Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, son personas que con su estética intentan parecer personas tristes y amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales". Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.

Screamo

El screamo es un subgénero del hardcore punk y del emo. La palabra screamo viene de scream emo (grito en inglés). Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas otras veces temas politicos. Se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes, muchas veces violentos y dramáticos. Las características principales del screamo son que a diferencia del hardcore las canciones y los gritos son más lentos y los gritos duran más y tienden a ser más agudos.

El hardcore punk, más comúnmente llamado hardcore es un subgénero musical derivado del punk.

Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk:

•  Tempos y compases rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos
•  Líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión
• El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas)
• La voz es casi gritada y rápida.
• Las canciones suelen ser cortas.